Homenaje a Rick Wright + Meddle (1971)

Aprovecho este espacio para recordar a un grande, cuya repentina muerte, hace unos días, nos dejó a muchos perplejos y de luto.

Richard Wright, Rick para los amigos, fue el fundador y eterno tecladista de la más grande banda de todos los tiempos, Pink Floyd (Fin Floy para los amigos, jaja). Su estilo y gran talento contribuyeron al éxito y calidad musical de dicha banda, proveyéndonos de hermosas armonías y melodías inolvidables. ¿Quién podría olvidar la orgásmica "Great Gig In The Sky" o la canción con la que "chapaban" y bailaban lento nuestros viejos "Us and Them"?

Rick nació en Londres en 1943, el tiempo y el destino mezclarían el talento con un órgano Hammond, sintetizadores y la influencia del jazz, para lograr así uno de los músicos que escribirían una nueva página en la historia del rock.

Estudiando arquitectura conocería a sus futuros compañeros de banda, Roger Waters y Nick Mason. Lo que sigue de esta historia ya lo saben (espero).

A pesar de ser un artista de fama mundial, Wright llevaba una vida reservada y de perfil bajo, alejada de los medios, por lo que a muchos sorprendió su muerte, el lunes de la semana pasada. A los 65 años deja físicamente este mundo, luego de una breve batalla contra el cáncer. Nace así otra leyenda del Rock que será recordada por sus amigos y fans.

En honor a este grande hoy les traigo otro disco de esta increíble banda británica, "Meddle" de 1971:

1. "One of These Days"
2. "A Pillow Of Winds"
3. "Fearless"
4. "San Tropez"
5. "Seamus"
6. "Echoes"
   

Meddle es otro de mis albums favoritos de Floyd está repleto de momentos inolvidables y es un disco que es de todo menos lineal. Temas tranquilos, temas excitantes, temas largos, temas cortos, blues, jazz, rock, rock y más rock.

Los momentos que más me gustan del disco son, el ostinato de "One of These Days" (esas líneas de bajo y guitarras repetitivas durante casi todo el tema), el extenso pero apasionante "Echoes" y (acorde a la ocasión) el sólo de piano de Rick en "San Tropez".

Descarga: Aquí

Dedicado a la memoria de Richard "Rick" Wright

(1943-2008)

Airbourne - Runnin' Wild (2007)

1. Stand Up for Rock 'N' Roll
2. Runnin' Wild
3. Too Much, Too Young, Too Fast
4. Diamond in the Rough
5. Fat City
6. Blackjack
7. What's Eatin' You
8. Girls in Black
9. Cheap Wine & Cheaper Women
10. Heartbreaker
11. Hellfire
    

"Runnin' Wild" es el segundo trabajo y primer LP de esta banda australiana.

Airbourne forma parte de lo que se llama "Pub Rock". Que integran las bandas que comparten un sonido similar, pero principalmente las que se caracterizan por tocar en lugares pequeños de los suburbios de Australia (principalmente) como bares, pubs o discos.

Entre los logros de la banda se encuentra haber teloneado a leyendas del rock como Motörhead, Mötley Crüe y los veteranos Rolling Stones.

Además su música ha sido utilizada en videojuegos y como tema oficial de la WWE (Companía de Lucha Libre Profesional).

Integran la banda:

• Joel O'Keeffe: Voz y Guitarra Lider
• Ryan O'Keeffe: Batería
• David Roads: Guitarra Rítmica
• Justin Street: Bajo

Mi favorito es a la vez, y no podría ser otro, el tema más famoso de la banda: "Runnin' Wild", tema que no me canso de escuchar. Es un tema que te levanta, muy poguero y muy "pulenta". Me hace acordar un poco a "You've Got Another Thing Comin'" de los grandes Judas Priest.

Descargá el disco: Aquí

Airbourne - Ready to Rock (2004)

1. "Ready To Rock"
2. "Stand And Deliver"
3. "When The Girl Gets Hot (The Love Don't Stop)"
4. "Come On Down"
5. "Runnin' Hot"
6. "Hotter Than Hell"
7. "Women On Top"
8. "Dirty Angel"

Hoy les traigo el album debut de una banda relativamente nueva.

La conocí por un video en MTV (haciendo zapping por supuesto), y me gustó mucho el sonido y la polenta que tenían; en realidad el video me lo quedé viendo (y no lo pasé de largo como hago habitualmente), porque participa el gran Lemmy Kilmister.

Tienen un sonido hardrockero muy parecido al de AC/DC, de hecho son también provenientes de Australia.

En algunas canciones rosan con el choreo, pero bueno aunque sea es una banda que hace buena música, comparado con la mierda que hay ahora rondando.


En el siguiente posteo les cuento quienes integran esta banda, un poco de su historia, y subo su segundo y más reciente lanzamiento.
Elegir mi favorito es bastante difícil porque el disco es bastante lineal, pero me quedo con: "Runnin' Hot".

Descargalo: Aquí

Cream - Wheels Of Fire (1968)

Disc I: In the Studio

1. White Room
2. Sitting on Top of the World
3. Passing the Time
4. As You Said
5. Pressed Rat and Warthog
6. Politician
7. Those Were the Days
8. Born Under a Bad Sign
9. Deserted Cities of the Heart

Disc II: Live at the Fillmore

1. Crossroads
2. Spoonful
3. Traintime
4. Toad
   

Hoy les traigo una reliquia del rock mundial, para el Fleco que me pidió algo de Clapton.

Este es el tercer disco de uno de los mejores Power Trios de la historia, junto con Rush, The Police, The Jimi Hendrix Experience, Motörhead y otros.

Aunque sucesor de su clásico "Disraeli Gears" (1967), Cream en este album no se queda atrás, desplegando todo su infinito talento y psicodelia.

Este disco es considerado de culto y se encuentra entre los mejores discos de rock jamás creados.

Cream es un Power Trio británico nacido en 1966, que reunió a los tres mejores músicos de la época, logrando así una combinación explosiva. De hecho, el nombre de la banda se debe a que ellos eran "la creme de la creme" entre sus contemporáneos.

Es quizás más conocida por haber tenido entre sus filas al afamado Eric Clapton y haber creado hits, como "Sunshine of Your Love", "I Feel Free" y "Badge".
Cream contribuyó a que se considerara a Clapton como un "Dios" de la guitarra. Incluso hubo fans que escribieron graffitis con la reseña "Clapton Is God" (Clapton es Dios).

Integraban Cream:

• Eric "Slowhand" Clapton: guitarra, voces
• Jack Bruce: bajo, armónica, voces
• Ginger Baker: batería, percusiones, voces

Disfrútenlo. Como Siempre les dejo mi favorito: "White Room".

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Crucis - Crucis (1976)

1. Todo tiempo posible
2. Mes
3. Corto Amanecer
4. La triste visión del entierro propio
5. Irónico ser
6. Determinados espejos
7. Recluso artista

Uh!! Hacia rato que no posteaba.

Bueno, esta vez (con 19 años recién cumplidos) les traigo por fin una banda argentina. No quería que pasara mucho tiempo sin subir alguna banda de mi país. Así no me llaman "antipatriota", como suelen llamar a los que escuchamos mucha música de afuera.

Qué quieren? Qué escuchemos a la Bersuit Bergarabat? a Intoxicados? Jóvenes Pordioceros? etc, etc, (Pausa para ir al baño a vomitar).

Pero, a pesar de tanta mierda hay bandas, como esta, Crucis (tan buena que duró poco).

En este disco podrán encontrar un naciente rock progresivo nacional con claras influencias de Gentle Giant, Yes, Focus y otras.

Una calidad musical increíble, que nos llena de orgullo y alegría.

Este disco cuenta con la producción artística de nada más y nada menos que Charly García, quien, mientras militaba en Sui Generis, concurrió a ver una performance de la banda y quedó maravillado

A pesar de haber sido un "flash" en los 40 años del rock nacional, Crucis, de la mano de Gustavo Montesano y Companía, sentaron el precedente de ser una de las primeras bandas del rock progresivo en la Argentina.

Es increíble como con bandas PIONERAS como esta, llegamos a que en la actualidad las bandas que quieran dedicarse al estilo, no pueda salir del garage y del anonimato.


Volviendo a Crucis...la banda solo duró unos pocos años. En ese tiempo llegaron a grabar dos discos de estudio: Crucis(1976) y Los Delirios del Mariscal (1977, Grabado en Nueva York); y un disco en vivo: Delirios en el Luna (1977).

Participan en este disco:

• Aníbal Kerpel: Teclados
• Gustavo Montesano: guitarra, bajo y voz
• Pino Marrone: guitarra
• Gonzalo Ferrugia: Batería

Mi favorita: el tema que habre el disco, "Todo Tiempo Posible".

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Stanley Clarke - The Bass-ic Collection

1. School Days
2. Wild Dog
3. We Supply
4. Mothership Connection (Star Child)
5. Journey To Love
6. Hello Jeff
7. I Wanna Play For You
8. Silly Putty
9. Hot Fun
10. Rock 'n' Roll Jelly
11. Jamican Boy
12. Lost In A Though
13. Between Love & Magic
14. Life Suite

Hoy, a pedido de Nico, les traigo este increíble album de jazz fussion que repasa las tres décadas de carrera de uno de los mejores bajistas del mundo, Stanley Clarke.

En todos los temas del album se puede admirar el virtuosismo de este maestro, pero también se puede apreciar la infinidad de músicos que lo acompañan. Algunos como Jeff Beck o Carmine Appice.

Brillan en en cada tema, los arreglos vocales y orquestales, que no hacen más que embelecer las maravillosas composiciones de Clarke.

Se pueden encontrar en este disco canciones con aire de funk como "We Supply", con aire de rock como "Rock n' Roll Jelly", y más...

Espero que lo disfruten.

Mi favorita: "I Wanna Play For You".

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The Beatles - Let It Be...Naked (2003)

1. Get Back
2. Dig a Pony
3. For You Blue
4. The Long and Winding Road
5. Two of Us
6. I've Got a Feeling
7. One After 909
8. Don't Let Me Down
9. I Me Mine
10. Across the Universe
11. Let It Be

Les traigo esta reedición del famoso album de los Beatles, a pedido de mi amigo Pablito que me pidió algo de los Fab Four. Tenía otros albumes en mente, pero no los encontré como yo quería por lo que me veo forzado a, en un futuro, hacer copias digitales de algunos viejos LPs.

Este album fue llamado "La Venganza de Paul", ¿Por Qué?

Bueno, cuenta la historia que antes de terminar el proyecto Let It Be (que en un principio se iba a llamar "Get Back"), la relación entre los integrantes de la banda estaba muy tensa. Por lo que George Harrison Y John Lennon decidieron contratar a Phil Spector para que terminara la edición y compaginación del disco que también estaría acompañado por un documental.

Phil Spector toma las miles de horas de grabación que habían hecho los Beatles y les impregna su marca personal utilizando orquestaciones y agregando coros por todos lados..y

¡Wallá!!, "Let It Be" ve la luz el 8 de Mayo de 1970.

Cuenta la historia que Paul McCartney quedó muy disgustado con el producto final, ya que el quería que la banda retornara al sonido más rock n' roll de los comienzos de la banda (cosa totalmente opuesta a lo que había hecho Spector).

Pasaron unos cuantos años hasta que Paul, con el consentimiento de los otros Beatles, George y Ringo, decidiera sacar esta reedición. Inmediatamente recibió críticas totalmente negativas por parte de los medios y de los fans.

Personalmente creo que el disco es una obra de arte como todo lo que hace este señor, y me parece bien que halla querido tomar control sobre su música y no conformarse con lo que un productor o una compañia discográfica nos quieren meter.

Las diferencias con el Track List original son que hay dos temas que fueron sacados: "Dig It" y Maggie Mae" y se agregó la super balada "Don't Let Me Down" que originalmente había parecido como el lado B del single "Get Back"

Esta vez me voy a abstener de escribir sobre los temas del disco y datos de la banda, porque sería un sacrilegio habiendo tantos beatlemaníacos rondando, jajaaja. Lo único que voy a hacer
es decir mi tema preferido, que como los temas de Harrison son mis predilectos, elijo "I Me Mine".

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Pantera - I Am The Night (1985)

Tracks:

1. Hot and Heavy
2. I Am the Night
3. Onward We Rock
4. D*G*T*T*M
5. Daughters of the Queen
6. Down Below
7. Come-On Eyes
8. Right on the Edge
9. Valhalla
10. Forever Tonight

Tercer disco de Pantera, perteneciente a la etapa de "Glam" de la banda. Etapa que muchos desconocen y que incluso los miembros de la banda reniegan. De hecho en la página oficial de Pantera, la discografía empieza a partir de "Cowboys fr0m Hell" (1990); que sería en realidad en quinto disco de la banda.

Quizás la causa para que halla tal desarraigamiento del pasado de la banda, es el gran cambio de estilo que se dio en la banda desde el disco "Power Metal" (1988) en adelante. Pero lo que subyace es la "diferenciación" entre metaleros "suaves": los del Hard Rock, Glam Metal, Sleaze, AOR, Hair, etc. y los "duros": los del Trash, Black, Death, etc.

Lo cual me parece una pelotudez ya que todos en fin salieron de lo mismo. Gracias a Dios existe gente (me incluyo) que escuchan y aman bandas de ambas vertientes; por lo que el hecho de que existan bandas como Pantera que hallan pertenecido a varios géneros/sub-géneros es motivo de alegría y no de vergüenza.

AL CARAJO con eso de que las bandas de heavy metal de los 80 son todos putos, es la cosas más bárbara que he escuchado. ¿No les hace acordar a la eterna pelea entre Ricoteros y fans de Soda Stereo?

Me hubiera encantado vivir en la época y lugar de Pantera y salir orgulloso a la calle con ese estilo y esa actitud (ver foto más abajo).

Bueno, volviendo al disco. "I Am The Night" es un album donde Pantera sigue en la corriente Glam digna de los 80, pero empieza a mostrar otras influencias mas rápidas y más heavies. Por lo que es una excelente muestra de transición y de evolución musical. Además es el último album con el cantante Terry Glaze.

Lo mejor del disco son los riff y solos de Dimebag Darrell (por esa época apodado Diamond) y las bases resultantes de la unión entre los tres grosos Rex, Vinnie y Dime.

Participan en este disco:

• Terry Glaze: Vocals
• "Diamond" Abbott: Guitar
• "Rexx Rocker" Brown:Bass
• Vince "Vinnie" Abbott: Drums

Por la época es correcto anticipar que las letras hablan de actitud, festicholas, minas, sexo, y más por ejemplo "Onward We Rock" y "Daughters of The Queen".

Pantera es una banda proveniente de Texas formada en 1981 por los hermanos Vinnie y Darrell Abbott. Es muy conocida por haberse introducido en el Trash Metal (ya con el nuevo cantante Phil Anselmo) con un sonido muy carácteristico y aplastante.
En 2001 la banda se separa debido a tensiones internas. Tres años más tarde el 8 de diciembre de 2004, a 24 años del asesinato de John Lennon (casualidad?), el guitarrista Dimebag Darrell es asesinado por un fan transtornado, mientras tocaba con su nueva banda Damageplan.
Tras este doloroso suceso, los demás miembros de la banda siguieron tocando en otros proyectos, y Dimebag pasó a la inmortalidad como una Leyenda del Heavy Metal.

Ah, como siempre, mi tema favorito: Forever Tonight, sin duda el punto más alto del disco.

Descarga el disco: Aquí

John Coltrane - Crescent (1964)

Track Listing:

1. Crescent

2. Wise One

3. Bessie's Blues

4. Lonnie's Lament

5. The Drum Thing

Hoy les traigo una delicia para los amantes del jazz.

Este disco se encuentra entre los mejores y más representativos del género. No por nada casi todas las canciones que lo componen, se encuentran en los Real Books, por lo que son utilizadas como standars e interpretadas por muchos músicos de todo el mundo.

Este disco se caracteriza por un sonido sombrío garantizado por las hermosas frases de saxo de Coltrane.

A pesar de ser un disco que tiene al saxo tenor como instrumento principal, gran parte de su magia se debe al talento de los músicos que completan el cuarteto creado por el legendario Coltrane.

Tocan en este disco:

• John Coltrane - tenor saxophone
• Jimmy Garrison - double bass
• Elvin Jones - drums
• McCoy Tyner - piano

El americano John "Trane" Coltrane (1926-1967) es considerado uno de los más grandes músicos de jazz de la historia.

Grabó cerca de medio centenar de discos, aparte de participar como invitados en muchos más.

Coltrane trató siempre de ubicarse a la vanguardia caracterizándose por su increíble creatividad y talento.

Además de por su música, es conocido por su constante lucha por los derechos de los afroamericanos.

Espero que disfruten escuchando este disco y sus magníficas canciones.

Mi favorita: Lonnie's Lament

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Pink Floyd - The Dark Side of The Moon

Primer entrada del blog...Es un poco redundante subir este disco, ya que muchos lo deben tener.

Pero me pareció que para empezar hay que empezar con el mejor, y con mi favorito (y el de muchos seguro).

Esta placa conceptual de 1973 pertenece a una de las bandas más grandes que haya deleitado nuestros oídos y es bastante atípica, ya que es de las pocas en las que todas las canciones son magníficas obras de arte. En este disco no existe la idea de rellenar. Cada segundo de los casi 43 minutos que dura, es una inyección de puro arte y hermosa música. Un derroche de talento por parte de los 4 ingleses de Pink Floyd.

Las letras son una mezcla de poesía y crítica social, expresados a través de la filosofía de Roger Water. Su universalidad nos lleva a sentirnos identificados con cada canción del disco.

Pink Floyd es una banda de origen inglés fundada en las bases de la psicodelia y erguida ante la magia del rock experimental y progresivo.

Participan en este disco:

• Roger Waters: Bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
• David Gilmour: Guitarra, voz y sintetizador, sintetizador VCS3.
• Rich Wright: Teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
• Nick Mason: Batería, percusión y efecto de cintas.

Artistas Invitados:

• Lesley Duncan, Doris Troy, Liza Strike y Barry St. John: Voces y coros.
• Dick Parry: Saxofón en Money y Us and Them.
• Clare Torry: Voz en The Great Gig In The Sky y otros.

Se podrías decir muchas cosas más sobre este disco que ha unido a padres e hijos y sobre esta banda que ha trascendido todo tipo de barreras, pero mejor les dejo a ustedes a la sigan conociendo por su propia cuenta.

Ah, mi canción favorita del disco: Brain Damage/Eclipse.

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